Análisis y Crítica: Psycho 1960







 Título original: Psycho
Año: 1960
Duración: 109 min
País: Estados Unidos
Director: Alfred Hitchcock
Guión: Joseph Stefano (Novela: Robert Bloch)
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: John L. Russell (B&W)
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock
Género: Terror
 Fuente: FILMAFFINITY
Sinopsis: La película comienza cuando a Marion Crane, secretaria de una agencia inmobiliaria, se le entregan 40 mil dólares para dejarlos en el banco, pero ella huye con la cantidad de dinero, saliendo de la ciudad, creando situaciones de persecución derivadas a su actitud sospechosa, para luego escapar de la policía y llegar a un motel ubicado en la antigua carretera que ahora es un desvío.


Análisis (Este contenido adelanta escenas y hechos de la película):


Psicosis (o psycho en U.S.A) está grabada en blanco y negro, a pesar que ya existían films a color en esa época, la razón por la cual Alfred Hitchcok la filma en ese formato tiene varias razones, entre las más importantes bajar al mínimo el costo de producción, suavizar las imágenes sangrientas y hacer algo diferente a las películas que se estaban haciendo.

Existen diversos tipos de tomas para narrar las situaciones y dotarlas de drama o de suspenso; cuando Marion es perseguida, la música se hace más aguda para indicar que es una escena de suspenso, mientras que el ángulo de la cámara está enfocado directamente a su rostro preocupado y al fondo donde se puede ver la patrulla de policía.

En la escena cuando es asesinada nuestra protagonista, además de ser una de las escenas más icónicas del cine de terror (esta escena coronó a Janet Leigh como la reina del grito o Scream Queen, título otorgado a las mejores actrices del género de terror), nos muestra varios ángulos de cámara para mostrar la crudeza de la matanza, intercaladas con las expresiones de la protagonista y acompañadas por una aguda melodía para que, en la muerte de ella, la música se haga más grave y las escenas en vez de ser fragmentos cortos, sean tomas más largas y lentas que recorran los vestigios; la sangre corriendo por la ducha, los ojos inexpresivos de la difunta alejándose para mostrar su rostro completo.

Llegando al clímax de la película, se descubre realmente de lo que trata el film y todas las pequeñas pistas dejadas a lo largo de la película son confirmadas; la psicosis u obsesión desmesurada de Norman Bates, esta escena está armada de tal manera en que el espectador que solo tiene dudas o especulaciones sobre el asesino o asesina, termine sorprendido por el desenlace y termine de atar los cabos sueltos, llegando a una escena final dotada de locura y diálogos que nos indican una segunda parte del film.

· La casa Bates vs Motel Bates: el motel es el elemento que más se muestra en la película, conociendo sus habitaciones, pasillos y exterior, mientras que la casa Bates es símbolo del misterio, todo lo que se muestra no es directo, los salones no se ven sino desde el plano de la escalera, los diálogos entre los personajes no se muestran, solo se escuchan desde afuera, solo es, hasta el final de la película que la casa es realmente descubierta, junto con el secreto de la familia de Norman y Norma.

Crítica:

La película comienza mostrándonos a una mujer que es la que creemos que es la protagonista, pero que, al momento de morir, nos deja con la sensación que cualquier cosa puede pasar, hasta revelarnos al verdadero protagonista de la cinta. Un verdadero exponente del cine de culto que te mantiene expectante hasta el final y te deja con ganas de ver la siguiente parte, totalmente recomendable para quienes sean fanáticos de las historias de terror por su trama y no por los efectos especiales.

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